一部分藝術(shù)家囿于天賦和精力,無法窮極范式,在探索“既存”的過程中己然滿足了審美心理需要,自不必進一步涉足“未知”。而極少的一部分人會使新鮮的可能飛速轉(zhuǎn)化為慣性的必然,依靠持續(xù)不斷的發(fā)現(xiàn),甚至發(fā)明,逐漸籍由一己之感,觸及藝境的極限。埃利亞松便是那極少的一部分之一,他與來自世界各地不同行業(yè)的專家,包括建筑師、研究員、藝術(shù)史家、工匠等,以風(fēng)、光、波、水、冰、霧、氣等現(xiàn)象為藝術(shù)材料,去探索自然之物的無限可能。
不僅綜合不同的學(xué)科、各異其趣的不同藝術(shù)材料,埃利亞松還將紅磚美術(shù)館的建筑空間、環(huán)境、光線、觀展路徑、感官體驗等元素皆考量在內(nèi),引領(lǐng)觀者走向自身的內(nèi)部,儼然一個魔法師或說煉金術(shù)士。早期的法蘭克福學(xué)派就曾將批判理論與魔法類比,魔法師是運用不同自然元素的力量影響自然,批判理論的“內(nèi)在批評”是在社會中尋找矛盾的元素以期影響社會。
他自己也陳述過一個美好的初衷:“這些藝術(shù)作品將邀請觀眾向內(nèi)觀看,探討其感官在其中將如何作用,為人們在日常生活中夢想理想主義實踐提供可能。”在這場沉浸式的旅行中,意象流變的速度便是向內(nèi)行走的速度,各種物質(zhì)、象征機器早已內(nèi)化,隨同身體探索一己之身所不能窮盡的浩大時空。
埃利亞松的確對感官體驗癡迷,盡管作品在形式上出奇得復(fù)雜,其呈現(xiàn)的意義卻驚人得簡單。人們幾乎不需要調(diào)動智性細(xì)胞,只需身體的在場便可完成作品所預(yù)期達到的效果。這唯一的感官,唯一真實不虛,滑行于想象中的光滑。
類似一種和尚道士修行人的狀態(tài),他的藝術(shù)生涯中幾個重要的關(guān)注點皆是時空、自然、宇宙這些大而空的概念。他喜歡用的也是鏡子、水、冰等不存在、充滿禪意或正在消逝的事物。他只描繪三種現(xiàn)象:自然,夢境和閃念。作品的面貌可稱是“奇觀”。
每個人或其他生命形式甚至無機的“物”都是世界衍生流變至今所誕生的,心或腦其實存儲著曾經(jīng)實現(xiàn)的一切,也指向一切尚未發(fā)生的可能,世界的無盡豐富的確在于世界本身,神秘經(jīng)驗才是自然。埃利亞松將看似無意義的經(jīng)驗強行帶入觀者視野,這里的經(jīng)驗世界本身已無需作者或人類視角來獲得合法性,而是獨立地成為一種超驗性的存在或理由。
奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》,鏡面箔、單頻光、鋁、油彩(白、黑),2018|奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場 | 攝影:Ting Yu
不器,自然意為求道?!兜离[無名》的作品標(biāo)題,同時也是本次展覽的題目,來自埃利亞松的好朋友、哲學(xué)家蒂莫西·莫頓(Timothy Morton)對藝術(shù)的描述——The unspeakable openness ofthings(中文譯為“道隱無名”):“藝術(shù)存在并超越語言范疇,在藝術(shù)作品形式形成之前,一些難以名狀的感覺會進入藝術(shù)創(chuàng)作的過程,并成為作品的一部分,卻難以被充分表達;同時,藝術(shù)作品本質(zhì)上對觀者是開放的,當(dāng)觀者在作品的引導(dǎo)下體驗、發(fā)問時,它已準(zhǔn)備好聆聽他們的傾訴。”
故其為物也則混成,為象也則無形,為音也則希聲,為味也則無呈。當(dāng)我直視這世界,它變得灰暗,我只能挪開身子,讓未經(jīng)遮擋的強光擦亮與點燃一切,仿佛去到大陸架和海平面撞擊彼此的地方。天空成為一面鏡子,形成一個可體驗的空間,其手段與多年前在泰特美術(shù)館的創(chuàng)造的“太陽”相似,發(fā)散著極具感染力的強光,區(qū)別僅在于一個為實心、一個為空心。
奧拉維爾•埃利亞松 《聲音銀河》,不銹鋼、鏡、鹵素?zé)簦?506.5 cm,2012 | 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松《圓角(0°,18°,36°,54°,72°,90°)》,層壓彩色玻璃、不銹鋼和鋁,234×90×90 cm © 2018奧拉維爾•埃利亞松
他的確十分喜愛鏡面,《聲音銀河》(Your sound galaxy, 2013)便是由不銹鋼、鏡面及鹵素?zé)魳?gòu)成,它的靈感來自于埃利亞松的忘年交老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩(Einar Thorsteinn)的幾何研究。27個形態(tài)各異的幾何體仿若不同維度不同層面不同方式的重重現(xiàn)實之間的通道?!秷A角》(The round corner, 2018)也是是一組不同角度的打開虛幻空間的紅色鏡面。當(dāng)我們?nèi)ケ容^每處角落里落地鏡的尺寸,它們就要失靈,吞沒本應(yīng)凸顯的虛像繼而虛像對面的實體。
奧拉維爾•埃利亞松《未思之思圖志》,不銹鋼、油彩(黑)、HMI燈、馬達、控制單元、鏡面箔、鋁、織物,尺寸可變,2014|奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
在《未思之思圖志》(Map for unthought thoughts, 2014)的網(wǎng)狀幽暗世界中,整面墻都布滿了鏡面,光源的運動反映到墻面的影圖開始三個層級不同速度的運動,最近的那層移動最快,最外的那層移動最慢。數(shù)不清的溝壑縱橫于眼前,人莫知究竟置身何處,莫非自然之美無外乎人力造物?類似時光荏苒而生命可朽,是混沌中的虛妄秩序?真實無非是絕對的混沌,獨立于人的認(rèn)識而存在,人可以藉由虛構(gòu)與真實互動,虛構(gòu)才是人賴以為生的秩序。而顏色隨觀者移動而變化的《生物鐘球體》(Chronobiological sphere, 2018)則仿佛一只望遠鏡,將《冰川風(fēng)景》映照于球體的表面,將遠方的冰川拉回遠方。水彩畫《冰川風(fēng)景》(Glacial landscape, 2018)由格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作而成,他以藝術(shù)實踐回應(yīng)千萬年形成的冰川對全球氣候變暖的“直覺”。水彩顏色隨著冰的融化流動于畫面之上,以空間描繪了時間。
奧拉維爾•埃利亞松 《冰川風(fēng)景》,紙面水彩和鉛筆畫單幅:151×151×8厘米 © 2018奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《生物鐘球體》,2018| 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松 《兩個未思之思》,黑曜石球、玻璃球,各為直徑60厘米、350公斤,2015 | 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
玻璃亦是鏡面的一種?!睹ねぁ罚═he blind pavilion, 2003)由兩個鋼鐵同心框架構(gòu)造,鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央,黑色玻璃板的排列導(dǎo)致從亭內(nèi)觀看外部世界的視線被阻擋,仿佛這座亭子“失明”了?!睹魅展缠Q器與昨日共鳴器》(Tomorrow resonator and Yesterdayresonator, 2018)是一件被光“上色”的彩色玻璃狀作品,埃利亞松又一次利用了“小孔成像”原理,使得對面墻上的投影展現(xiàn)了一種細(xì)致入微的精確。誰能夠占有時間呢?誰又能失去倒影中的顛倒?
奧拉維爾•埃利亞松 《盲亭》,木、鋼、油彩、玻璃(黑色和透明), 250×750×750 cm,2003 | 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
水似乎也是一種鏡面。環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》(Rainbow assembly, 2016)的水簾像薩滿一般聲勢浩大,埃利亞松用光為它賦魅。我們所披掛的,有重量的美,最終都會落下,像整個冬天的雪一起離開枝頭,埃利亞松如開拓者一般收集行星的碎片釀酒?!端姅[》(Water pendulum, 2010)創(chuàng)作于2010年,是埃利亞松的水實驗??v橫騰躍蜷曲的水流自漆黑洞內(nèi)垂落,就像遇見火苗的流蘇花,驟然蜷起身子后慢慢扭轉(zhuǎn)自己,多么細(xì)微的掙扎,活生生地垂在你眼前,空中斷裂的水流軌跡卻模糊不得見。交錯的光與塵埃攜帶著各自湮沒的文明。垂落中,無數(shù)的我急于與無數(shù)的我告別繼而消失,曾經(jīng)有多輕的就能有多重,此刻的喧囂翻轉(zhuǎn)過去就是沉寂,在想象中旅行,尚未遠離就已歸來,回到這天地之間的徒有形跡。
奧拉維爾•埃利亞松《聚合彩虹》,聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵,尺寸可變,2016|韓國首爾Leeum展覽現(xiàn)場© 2016奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《聚合彩虹》,聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵, 尺寸可變,2016 | 2018年3月北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場 | 拍攝:Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松 《水鐘擺》,水、軟管、泵、頻閃燈,尺寸可變,2010 | 2014年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場 © 2010奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《水鐘擺》,水、軟管、泵、頻閃燈,尺寸可變,2010 | 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
光與影,上升與下落,流水帶來浮木,一切順應(yīng)自然的脈絡(luò)。《遺失的指南針》(The lost compass, 2013)由漂流木、不銹鋼和磁石構(gòu)成。原本的一根順流漂浮的朽木,在精密的不銹鋼與磁石的結(jié)構(gòu)中重新煥發(fā)生命。埃利亞松以觀念化的裝置語言迎來一次生命的平靜重現(xiàn)。朽木之上生長的磁石,仿佛一行新生的代碼,有生命、能演化,在舊的秩序之中締造新的秩序,在新的秩序之中重新定義舊的秩序。是一次重生,更是一次涅槃。
奧拉維爾•埃利亞松 《遺失的指南針》,漂流木、不銹鋼、磁石,110×110×409 cm ,2013| 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
埃德蒙·伯克在他1757年的美學(xué)論著《關(guān)于我們崇高與美觀念之根源的哲學(xué)探討》中,將美與崇高拆分為不同的感性類別:美,是指形式良好和對審美帶來愉悅;而崇高,是對我們具有壓倒性和毀滅性的力量。埃利亞松此次紅磚美術(shù)館展覽通過這一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品為崇高的顯現(xiàn)創(chuàng)造了條件。
藝術(shù)是世界和生命的隱喻,對于埃利亞松而言,創(chuàng)新的本質(zhì),并不是簡單的加法:在大眾認(rèn)可的范圍內(nèi)增增補補,向不同的學(xué)科乞以援手;更不是膚淺的變化:以單一形式表達諸多具體內(nèi)容。創(chuàng)新需要站在人類文明的高度上,將其認(rèn)定為一種的崇高意志,此意志的擔(dān)荷者,即成造物之化身,發(fā)覆抉微,成就美,抑或說,自由。
奧拉維爾•埃利亞松 《明日共鳴器與昨日共鳴器》,棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃(黃、藍紫)、LED燈、LED驅(qū)動器、不銹鋼、油彩(白)、線 ,尺寸可變,2018| 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場|攝影:Ting Yu
我給前來觀展的觀眾的一些建議,當(dāng)你觀展時,可以坐著,若你愿意也可以躺著,你甚至可以跳舞,你也可以在整個過程中沉默,當(dāng)然你也可以不要拿出手機,去享受展覽。你可以迅速地觀展,也可以緩慢地觀展,也可以特別特別緩慢地觀展(像霹靂舞的一個慢動作那樣)。當(dāng)你可以真正集中精力的時候,你能看見整個世界;當(dāng)你身處壓力的時候,你能看到的可能更少。
我們的展覽是關(guān)于集中,是關(guān)于注意力,是關(guān)于質(zhì)量:關(guān)于我們生活的質(zhì)量,關(guān)于人與人之間的關(guān)系的質(zhì)量。很多時候,當(dāng)我們的自我變得很小的時候,我們會變得很強大;很多宏大的觀念實際是軟弱無力的。我覺得有的時候“小”是強大的,“大”反而是極其虛弱無力的。
我希望,在觀展時,每個人都可以像風(fēng)、像水、像順流而下的一根浮木,比如我們頭頂上的那塊木頭,就是來自我的家鄉(xiāng)冰島的河流中的一根浮木,我將它制成了一個指南針,這邊是南,那邊是北。指南針是一種向?qū)ВP(guān)乎選擇的正誤,它也讓我們知道家鄉(xiāng)在何處——我來自哪里、你來自哪里,它在這座美術(shù)館之中,當(dāng)這座美術(shù)館發(fā)生變化的時候,我會得知整個世界的變化。我們所有人都需要知道我們?nèi)松姆较颉?/span>
——2018年3月24日14時 埃利亞松《道隱無名》展覽開幕演講
奧拉維爾·埃利亞松(生于1967年,冰島/丹麥)是一位涉獵廣泛的視覺藝術(shù)家,運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。自1997年至今,他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽。埃利亞松的公共空間項目包括2008年的《紐約市瀑布》(The New York City Waterfalls)以及分別于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鐘》(Ice Watch)。
自2012年起,埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個生產(chǎn)并向無電社區(qū)分發(fā)太陽能燈的公益項目——《小太陽》(Little Sun)。2014年,埃利亞松與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼(Sebastian Behmann)創(chuàng)辦了國際藝術(shù)與建筑事務(wù)所——他者空間工作室(Studio Other Spaces)。