趙春秋接受本網(wǎng)記者采訪
文/成功書畫家網(wǎng) 當(dāng)代書畫家記者 馮宜玉
導(dǎo)語：趙春秋先生所繪的冰雪山水，去掉了冰雪慣有的寒冷、肅穆，更多的是張揚皚皚白雪所蘊含的溫情和生機。畫面中大紅的對聯(lián)，高掛的燈籠，火紅的辣椒，金黃的玉米，給銀裝素裹的冰雪天地增添了亮麗的暖色。筆墨的表現(xiàn)力強調(diào)與自然意趣的融合，在皴擦中形成了自己的繪畫語言風(fēng)格。其章法布局打破了傳統(tǒng)“散點構(gòu)圖”和“三高法”的束縛，大膽借鑒西方繪畫及其他相關(guān)藝術(shù)的圖式方法，并融合運用，常呈現(xiàn)俯瞰天地的視角，為國畫藝術(shù)的構(gòu)圖模式創(chuàng)造了新的可能。
成功美術(shù)館館藏趙春秋畫作（一）
記者：趙老師，我們現(xiàn)在所見到的您的作品，大都是表現(xiàn)大雪盈積、白雪皚皚之境的冰雪山水，那么您是在怎樣的情況下涉入到冰雪山水這個題材上來的？您能簡單介紹一下嗎？
趙春秋：藝術(shù)來源于生活，高于生活。藝術(shù)，離不開生活的滋養(yǎng)，什么樣的生活，就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)。我之所以畫冰雪山水畫，與我上個世紀(jì)九十年代初開始的一段生活經(jīng)歷有著密切聯(lián)系。
那年冬天，我從山東老家輾轉(zhuǎn)來到東北邊陲的長白山下，一下子就被東北的林海雪原吸引住了。那洪荒原始的意韻，神秘魔幻的靜謐，深深攫住了我的心。面對皚皚無際的白雪，我心中油然萌發(fā)了一種強烈的沖動：我要畫這冰雪大美！我要為這雄渾博大的北國風(fēng)光樹碑立傳！所以從一九九四年開始，我就探索著畫冰雪山水畫。因為那時候遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，獨自漂泊在林海雪原，淡淡的鄉(xiāng)愁，濃濃的鄉(xiāng)思，都寄托在一幅幅冰雪山水畫里，使那個時候的作品具有一種濃郁的田園風(fēng)格。一條溫潤如墨的小河，從雪原上蜿蜒流過，一座松木搭成的簡易小橋橫亙在河面上。順著河邊深深淺淺的腳印，來到三兩戶農(nóng)家的柴扉前。原木垛的倉房，黃泥抹的外墻，東倒西歪的籬笆，成堆的柴禾，把小院擠得充實而又熱鬧。大紅的對聯(lián)，高掛的燈籠，火紅的辣椒，金黃的玉米，給這個銀裝素裹的世界增添了亮麗的暖色。門前亭亭的白樺，房后肅穆的蒼松，遠(yuǎn)處隱約可見的長白山，都籠罩在一片純凈和溫暖的濃濃鄉(xiāng)情里。徘徊雪地上的小黑狗，孤單地流浪在雪原上，隔了河默默凝望家園——那近在咫尺卻永遠(yuǎn)都走不進的家園啊，讓它永遠(yuǎn)都離不開，走不遠(yuǎn)。那些古樸簡約充滿詩情畫意的小房子，那皚皚的白雪，就是我的夢里家園，畫它們，就是畫我的鄉(xiāng)情，畫我濃得化不開的鄉(xiāng)情。
當(dāng)然，除了情感方面的因素之外，專業(yè)角度的思考也是一個重要因素。縱觀千年中國繪畫史，雪景很早就出現(xiàn)在中國畫中，并且歷朝歷代都有畫雪的高手，但是，中國繪畫史上的高手巨匠們對雪的表現(xiàn)，還僅限于輕淡的寒林細(xì)雪的描繪，對長白山那種雪深數(shù)尺、盈漫充塞的林海雪原，傳統(tǒng)的技巧就顯得無能為力了，傳統(tǒng)的吹云彈雪、借地為雪，都不能表現(xiàn)我們看到的暄軟綿厚的關(guān)東大雪，要想畫出有鮮明地域特征、強烈時代特色的冰雪山水畫，必須探索一條既符合中國畫發(fā)展規(guī)律，又能追隨時代審美方向的新路來，而這種探索，無疑是富有挑戰(zhàn)的一個學(xué)術(shù)課題，是一個值得我們?yōu)橹畩^斗終生的文化工程。所以，近二十年來，我的創(chuàng)作重心一直偏重在冰雪山水畫的創(chuàng)作上，并且無怨無悔，樂此不疲。
成功美術(shù)館館藏趙春秋畫作（二）
記者:表現(xiàn)雪景題材的繪畫，雖然在中國傳統(tǒng)山水畫中也時有所見，但對于大場面的雪景描繪畢竟不多見，那么您在以體現(xiàn)天地一色、如冰雕玉砌的全景式山水中，有什么樣的感觸和收獲？
趙春秋：古人說畫如其人，這話說的不假。“詩言志，畫寄情”，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者精神狀態(tài)的一個反映，什么樣的人畫什么樣的畫，有什么樣的胸懷，就會出什么樣的作品。有時候，繪畫甚至是時代氣質(zhì)的直觀反映。五代北宋時期的山水畫作品，沿襲盛唐余風(fēng)，全景式的山水比較多，構(gòu)圖多取范寬《溪山行旅》一路，主峰崔巍壯觀，一派莊嚴(yán)肅穆的正大氣象。及至到了南宋，朝廷偏安一隅，整個世風(fēng)日漸綺麗萎靡孱弱，就出現(xiàn)了馬遠(yuǎn)夏圭這樣的“邊角山水”，到了元朝，尚武抑文，文人墨客大多上不得朝堂，只能漂泊江湖淪為下九流，以荒山野水為表現(xiàn)對象的墨戲出現(xiàn)了，逸筆草草不求形似的文人畫達(dá)到了巔峰；到了明清，隨著國運的盛衰，山水畫的氣象也逐漸萎靡，最后到了四王竟然出現(xiàn)了一味摹古過日子的局面。
由此可見，繪畫作品的氣象，大多是時代審美的縮影，是創(chuàng)作者內(nèi)心精神追求的反映。我畫的很多冰雪山水畫作品，往往取高處俯瞰的角度，獲得一種大場面大氣勢。我感覺，只有這樣，才能描繪出林海雪原的浩瀚和壯觀，才能把形式與內(nèi)容完美結(jié)合起來，真正表現(xiàn)出關(guān)東大地的冰雪大美。這既是我對冰雪大自然的深刻感悟，也是我的審美追求。
記者：欣賞您的作品發(fā)現(xiàn)，您在雪景山水畫構(gòu)成圖式中，沒有受到傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”的約束，而是將中國山水畫構(gòu)圖與西方的風(fēng)景畫構(gòu)圖結(jié)合起來。同時也贏得了眾多書畫愛好者的喜愛，您覺得其中最重要的原因是什么？
趙春秋：石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說，“筆墨當(dāng)隨時代”。筆墨是為審美觀服務(wù)的，不同的時代，有不同的審美觀，也就需要不同的筆墨語言和審美圖式。三遠(yuǎn)法是中國古代畫家根據(jù)時代審美要求，通過大量的藝術(shù)實踐，歸納總結(jié)出來的山水畫觀察方法。這些觀察方法，有它的經(jīng)典意義，也有著一定的局限性，這種局限性主要來自于當(dāng)時條件和環(huán)境的限制。
古人出行，多靠舟船驢馬車輿，交通工具的落后就注定了他們不會獲得像現(xiàn)代人乘坐飛機俯瞰大地所看到的異樣風(fēng)景，也就不可能產(chǎn)生類似鳥瞰的觀察方法，只能是平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的觀察。西方風(fēng)景畫構(gòu)圖，是以焦點透視和成角透視等科學(xué)透視為觀察方法的構(gòu)圖，最接近于我們看到的自然物象，更易于為普通大眾所接受。把西方的科學(xué)透視與中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視相結(jié)合的觀察方法，既有利于民族繪畫圖式的發(fā)揮，也有利于拉近古典藝術(shù)思想與當(dāng)代普通民眾的距離，從而產(chǎn)生一種更具有民族性和時代性的繪畫圖式。所以，在構(gòu)圖上借鑒西方風(fēng)景畫的優(yōu)點，融合三遠(yuǎn)法，創(chuàng)作出既符合傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，又具有時代審美特征的山水畫，是對中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖模式的突破和發(fā)展，是具有積極意義的，這從眾多書畫愛好者的認(rèn)可和喜愛中就可以看出來。
當(dāng)然，對冰雪山水畫構(gòu)圖的研究還有很多可以挖掘的空間，但我相信，無論如何發(fā)展，在堅持東方核心審美觀的前提下，多吸收西方繪畫和邊緣學(xué)科的精華，兼收并蓄，博采眾家，逐漸完善和豐滿，才是中國畫發(fā)展和前進的正確方向。
記者：每一位畫家在其創(chuàng)作母體中，都熔鑄了自己對自然、生活的感悟以及文化的理解，那么您在冰雪山水畫這一創(chuàng)作母體上，要展現(xiàn)怎樣的個人情感和藝術(shù)語言。
趙春秋：其實，我不愿意別人稱我為冰雪山水畫家，就我個人來講，我更愿意說自己是個畫家，冰雪山水畫只是我寄托情感表達(dá)思想的一個畫種，一種手段。我本科讀的是師范大學(xué)，國版油雕、水粉水彩樣樣都學(xué)，大學(xué)畢業(yè)后，國畫、油畫也都教過，還做過雕塑?？梢灾v，很多藝術(shù)門類，很多畫種我都嘗試過，但個人心中最愛的，也是用功最勤、鉆研最深的，還是中國畫。無論是花鳥、山水、人物，工筆、寫意，我?guī)缀鯓訕佣佳芯窟^。
冰雪山水畫，只是中國山水畫的一個小分支，是從傳統(tǒng)中國畫基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一個小畫種。其的源頭基因，還是中國傳統(tǒng)文化和人文精神。所以，對冰雪山水畫的癡迷，實質(zhì)上還是對中國傳統(tǒng)文化，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，是對中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和發(fā)展。我常常打這樣一個比喻，傳統(tǒng)就好比是世界屋脊的珠穆朗瑪峰，是任何一個有志于為中華民族藝術(shù)事業(yè)的畫家繞不開的，脫離了這個你就是野狐禪，修不成正果。但是，不是每一個人都能攀登到頂峰，在攀登途中任何一個高度你都可以坐地起高樓，在這基礎(chǔ)上建立你自己的體系，聳立你自己的高度。最后能攀登到頂峰的，往往屬于那些大師巨匠，他們站在傳統(tǒng)的最高峰，包前孕后，開啟一代新風(fēng)。對于他們來說，能修煉到現(xiàn)在的高度已經(jīng)是不易了，要是再能為傳統(tǒng)增加一粒米的高度，都會成為開宗立派的大師。所以，對冰雪畫的探索，我也是出于對傳統(tǒng)繪畫的熱愛，抱著一種繼承傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)的目的來做的。
我去年在北京鄉(xiāng)村國際藝術(shù)館舉辦了從藝30周年的個展，在個展前言中我說“予于山水多畫冬景，蓋獨愛雪之純潔澄澈也。”“予嘗求古人繪畫之意，則煙云供養(yǎng)以營衛(wèi)其身，丹青染翰以寄托其心，正所謂畫如其人也。予慕冰雪之高潔，綺麗典雅，風(fēng)流殊勝，冰雪繪畫之境界，不亦幾乎？山水之愛，宜乎眾矣！冰雪之愛，同予者何人？亦必高潔之士也！”如果說古人畫山水是為了自己暢神，是為了煙云供養(yǎng)、怡情悅性，那么我畫冰雪山水卻是為了謳歌冰雪大美，冰雪本身的冷逸高潔品格，契合了我內(nèi)心的精神追求。
如若回到前面我說的那句話：“畫如其人”，我希望自己也能像冰雪那樣澄澈，像冰雪那樣高潔。唐代大畫家張璪說：“外師造化，中得心源”。冰雪大自然是造化，冰雪山水畫的創(chuàng)作過程，就是一個師法自然大化的過程，是一個通過對冰雪大自然藝術(shù)描繪來觀照人性本真的過程，這個過程就是張璪所說的“中得心源”。
我常說畫畫就是修行，而修行是沒有止境的。只要心中裝著美，只管往前走就好了，成不成佛不重要，重要的是在這個修行的過程中，我們得到了審美的愉悅，得到了創(chuàng)造的快樂。畫畫就是這樣，身在地獄，但心在天堂，盡管是一件很苦很累的事情，但當(dāng)我每次看到自己創(chuàng)作出來的冰雪畫的時候，那種愉悅感是無以言表的，這也許就是讓我癡心追求、樂此不疲的原因吧！
結(jié)語：趙春秋先生是當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作群體中具有創(chuàng)新意識的畫家，也是新一代中國山水畫家中的翹楚。為藝二十余年，受過扎實的的繪畫專業(yè)訓(xùn)練，國版油雕、水粉水彩樣樣兼善。且有深入長白山區(qū)多年，以造化為師、親近在自然、體悟生活的經(jīng)歷。所以，他的山水畫創(chuàng)作在秉承“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)審美觀念、又有厚實的國畫傳統(tǒng)技法功力的同時，還有自己對自然山水切身的體會與妙悟。再加上其開放的思維方式的觀念的影響下，他的山水畫作呈現(xiàn)給觀者的是兼容并蓄、風(fēng)格俊逸且真真實實的國畫山水新貌。
畫家簡歷： 趙春秋，男，號南山子，中國民盟盟員。中國藝術(shù)研究院研究生院藝術(shù)碩士，現(xiàn)任中國人民大學(xué)畫院教務(wù)主任，《國藝經(jīng)典》雜志主編，中國國藝書畫研究院常務(wù)副院長，中國冰雪藝術(shù)研究院常務(wù)副院長兼秘書長，中國同澤書畫研究院理事，中國冰雪畫研究會理事，中華藝術(shù)研究院秘書長，世界華人華僑聯(lián)合總會畫院副秘書長，中國國際書畫藝術(shù)研究會理事，北京中韓書畫家聯(lián)誼會理事，中華書畫協(xié)會理事,中國工筆畫學(xué)會會員，北京時晴堂藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。
